España

Aquiles Machado

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Biografía
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Nace en Barquisimeto (Venezuela). Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo. Estudia canto con el Profesor William Alvarado en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolivar. En España estudia con el Maestro Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, becado por el Banco de España y la Fundación Mozarteum de Venezuela.

Debuta en Caracas en 1996 con Elisir d´Amore, y en Europa en el Teatro Benito Perez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria con Macbeth en ese mismo año. Desde entonces su carrera va en constante evolución, destacándose en los más importantes teatros: Teatro Sao Carlo de Lisboa, L´Arena di Verona, Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, la Opera de Washington, Ópera de Los Ángeles, Gran Teatre de Liceu -Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Staatsoper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Opera de Zurich, Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera House, Teatro alla Scala di Milano, Teatro Bolshoi de Moscú, entre muchos otros.

Ha recibido premios de diversas asociaciones líricas y de la prensa especializada entre los que se puede destacar el de la “Asociación Lírica de Parma” por sus interpretaciones verdianas. Ha sido ganador de grandes concursos de canto lírico como el Francisco Viñas en España, Cardiff Singers of the World en Reino Unido, y el mundialmente famoso concurso del tenor español Plácido Domingo Operalia edición de 1997.

Ha trabajado durante su carrera con Maestros como Plácido Domingo, Jesús Lopez Cobos, Ricardo Chailly, Mistlav Rostropovich, Daniel Oren, Leopold Hagger, Rafael Frühbeck de Burgos, Friedrich Hayder, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, James Conlon, Myung-Whun Chung, Alain Guingal, Marco Armiliato, Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, Alfredo Rugeles, Lu Jia, Gustavo Dudamel, Eve Queler, Diego Matheuz, Roberto Abbado, Massimo Zanetti, Riccardo Muti, Gianliugi Gelmetti y Zubin Mehta.

Su repertorio se compone principalmente de ópera francesa e italiana, pero al mismo tiempo su interés se ha abocado hacía la música cameristica, el oratorio y al recital.

Cuenta con un creciente número de grabaciones entre las que se pueden encontrar títulos que van desde el belcanto hasta la música popular.

Ha interpretado recientemente títulos como Carmen, I Masnadieri, Simone Boccanegra y Tosca en Viena, Zurich y Leipzig correspondientemente, además de el Réquiem de Verdi bajo la dirección del Maestro Rafael Frühbeck de Burgos en la ciudad de Copenhagen, de Michele Mariotti en Moscú y Bologna, e I Due Foscari bajo la dirección de Riccardo Muti en Roma. También ha hecho su debut en el Palau de Les Arts en Valencia con La Bohème, en el Teatro Comunale di Bologna en con la ópera Norma de Bellini en compañía de la soprano Mariella Devia y bajo la dirección de Michele Mariotti así como también ha debutado el rol de Manrico de Il Trovatore de Verdi en Lo Sferisterio en Macerata y el de Romeo en el Romeo et Juliette de Gounod en la Ópera Royal de Wallonie en Bélgica.

 

Entre sus recientes y próximos compromisos encontramos: en títulos como La Traviata en el Bolshoi de Moscú y en el Maggio Musicale Fiorentino (Mehta), Madame Butterfly en el Mariinsky de San Petersburgo, Wiener Staatsoper (Auguin) y San Carlo di Napoli (Steinberg), Carmen en España e Italia, Un ballo in maschera en Tel Aviv (Mehta), La bohéme en la Opera Royale de Wallonie, La forza del destino en Ginebra, Tosca en Torre del Lago... 

Biografía (inglés): 

He was born in Barquisimeto (Venezuela) and began his music studies at the Vicente Emilio Sojo Conservatory. He studied with professor William Alvarado at the Simon Bolivar Music Conservatory in Caracas. Once he arrived in Spain, he attended the Escuela Superior de Música Reina Sofía where he studied with maestro Alfredo Kraus, thanks to a scholarship from Banco de España and the Mozarteum Foundation in Venezuela.  

In 1996 came his debut in Caracas with Elisir d´Amore, and in Europe that same year, with Macbeth at the Teatro Pérez Galdós in Palmas de Gran Canaria. His career has been constantly evolving since then, with memorable performances in the most prestigious theatres worldwide as Teatro Sao Carlo in Lisbon, L´Arena di Verona, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, Washington Opera, Los Angeles Opera, Gran Teatre de Liceu -Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Staatsoper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Wiener Staatsoper, Zurich Opera, Metropolitan Opera House and Teatro alla Scala di Milano, among others.

He has received many awards from different lyric associations, including one from the Parma Lyric Association for his Verdian performances. He also won first prize in lyric contests like Francisco Viñas in Spain, Cardiff Singers of the World in the UK, and Plácido Domingo’s world famous contest Operalia in 1997.

Throughout his career, he has perfomed alongside maestros like Plácido Domingo, Jesús Lopez Cobos, Ricardo Chailly, Mistlav Rostropovich, Daniel Oren, Leopold Hagger, Rafael Frühbeck de Burgos, Friedrich Hayder, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, James Conlon, Myung-Whun Chung, Alain Guingal, Marco Armiliato, Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, Gustavo Dudamel, Eve Queler, Massimo Zanetti and Gianliugi Gelmetti. 

His repertoire consists mostly of French and Italian opera, with an ongoing interest in chamber music, recitals and oratorio.

He has recorded a great number of performances, from Bel-Canto to traditional music, which include: Bellini’s Norma with soprano Edita Gruberova and Maestro Friedrich Hayder; Donizetti’s Elisir d`Amore with Erwin Schrott and Valeria Sposito in Lo Sferisterio di Macerata; Giuseppe Verdi’s Rigoletto in the Arena di Verona with Inva Mula and Leo Nucci; Verdi’s Requiem with Maestro Gerd Albrecht and the Tschechische Philarmonie Brno; and Franz von Suppé’s Requiem directed by Maestro Michel Corboz. He has also recorded Giacomo Puccini’s Gianni Schicchi with the Concertgebouworkest directed by Maestro Ricardo Chailly in the Ámsterdam Main Hall; Le Villi for radio with the Paris Philarmonic Orchestra directed by Maestro Marco Guidarini; La Bohème in the Teatro Real de Madrid with the Madrid Philarmonic Orchestra directed by Jesús López Cobos; Jacques Offenbach’s The Tales of Hoffmann during the ABAO season (Bilbao Association of Friends of the Opera) directed by Alain Guingal with Giancarlo Del Monaco as scenic director, Isaac Albeniz´s opera Henry Clifford with the Orquesta de la Comunidad de Madrid; Verdi´s La Forza del Destino at Teatro Reggio di Parma directed by Gianluigi Gelmetti; Verdi´s I Masnadieri in Naples directed by Nicola Luisotti; and Puccini´s La Bohème directed by Riccardo Chailly  His repertoire consists mostly of French and Italian opera, with an ongoing interest in chamber music, recitals and oratorio.

He has recorded a great number of performances, from Bel-Canto to traditional music, which include: Bellini’s Norma with soprano Edita Gruberova and Maestro Friedrich Hayder; Donizetti’s Elisir d`Amore with Erwin Schrott and Valeria Sposito in Lo Sferisterio di Macerata; Giuseppe Verdi’s Rigoletto in the Arena di Verona with Inva Mula and Leo Nucci; Verdi’s Requiem with Maestro Gerd Albrecht and the Tschechische Philarmonie Brno; and Franz von Suppé’s Requiem directed by Maestro Michel Corboz. He has also recorded Giacomo Puccini’s Gianni Schicchi with the Concertgebouworkest directed by Maestro Ricardo Chailly in the Ámsterdam Main Hall; Le Villi for radio with the Paris Philarmonic Orchestra directed by Maestro Marco Guidarini; La Bohème in the Teatro Real de Madrid with the Madrid Philarmonic Orchestra directed by Jesús López Cobos; Jacques Offenbach’s The Tales of Hoffmann during the ABAO season (Bilbao Association of Friends of the Opera) directed by Alain Guingal with Giancarlo Del Monaco as scenic director, Isaac Albeniz´s opera Henry Clifford with the Orquesta de la Comunidad de Madrid; Verdi´s La Forza del Destino at Teatro Regio di Parma directed by Gianluigi Gelmetti; Verdi´s I Masnadieri in Naples directed by Nicola Luisotti; and Puccini´s La Bohème directed by Riccardo Chailly at Palau de les Arts in Valencia.

He recently made his debut in Giuseppe Verdi’s Il Trovatore at the Arena Sferisterio di Macerata, and performed titles like Un Ballo in Maschera, I Due Foscari, or La Forza del Destino. Among his future commitments, his performances of La Traviata in USA and Italy, Madama Butterfly (Naples), Werther in Spain,  Carmen  and his debut with titles like Verdi's Aida and  Puccini's Manon Lescaut in Italy.

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Christoph König

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“König transmitió una envolvente sensación de intemporalidad a la interpretación. Aun cuando sus gestos marcaban cuidadosamente el pulso, la música flotaba con absoluta ligereza.” (Washington Classical, 2017)

Christoph König estudió dirección, piano y canto en la Dresdner Musikhochschule, recibiendo el consejo, entre otros, de Sergiu Celibidache y Sir Colin Davis, con quienes trabajó como Director Asistente y correpetidor en la Semperoper Dresden. Comenzó su carrera profesional como Erster Kapellmeister en el Theater Bonn. En la actualidad es Director Titular de Solistes Européens (Luxemburgo). Como Director Titular de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música realizó giras de conciertos por Brasil y Europa, incluyendo Viena, Rotterdam, Estrasburgo y Madrid. Ha sido, además, Director Titular de la Malmö SymfoniOrkester y Principal Director Invitado de la Real Filharmonía de Galicia.

Es invitado frecuentemente a dirigir orquestas de todo el mundo: Staatskapelle Dresden, Orchestre de Paris, Royal Philharmonic Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Netherlads Philharmonisch Orkest, Orquesta de RTVE, Norwegian Radio Orchestra, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Dresdner Philharmonie, Stuttgarter Philharmoniker, Mozarteumorchester Salzburg, Orquesta de Valencia, Tampere Filharmonia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, New Zealand Symphony Orhcestra, Malaysia Philharmonic Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Euskadi y BBC Scottish Symphony Orchestra, con quieres realizó una gira por China.

Tras su exitoso debut en los Estados Unidos, es invitado habitual de las orquestas sinfónicas de Pittsburgh, Baltimore, New Jersey, Calgary, Houston, Indianapolis, Cincinnati, Vancouver, Colorado, Toronto y Los Angeles Philharmonic.

Como director de ópera, Christoph König ha estado al frente de la dirección musical de Die Entführung aus dem Sarail, Die Zauberflöte, Il turco in Italia, Don Giovanni o Rigoletto en el Teatro Real (Madrid), Opernhaus Zürich, Staatsoper Stuttgart y Deutsche Oper Berlin, entre otros.

Sus grabaciones incluyen Melcer con la BBC Scottish Symphony Orchestra (para el sello discográfico Hyperion), las sinfonías de Beethoven con la Malmö SymfoniOrkester (DB Productions); Schoenberg, Prokofiev y Sibelius con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao Vivo) y Mozart, Wagner, Prokofiev y Beethoven con Solistes Européens Luxembourg para Chandos y SEL Classics. Con Rubicon Classic lanzará nuevas grabaciones de sinfonías de Beethoven y Méhul, seguidas de Schubert y Berio en 2018.

Recientes y próximos compromisos incluyen la dirección de la Royal Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrucken, Bremen Philharmoniker, Real  Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Forth Worth Symphony Orchestra, y sus reapariciones en Pittsburgh, Carolina del Norte, Milwaukee, Oregón y Baltimore.

(Noviembre 2017)

Biografía (inglés): 

“König gave an enveloping sense of timelessness to the performance. While still measured by his careful beat gestures, the music hovered weightlessly.” (Washington Classical, 2017)

A conductor of deep intelligence and musicality, Christoph König is widely admired for his clarity, sensitivity and elegant interpretations. He is currently Principal Conductor & Music Director of the Solistes Européens, Luxembourg and was previously Chief Conductor of the Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (2009-2014) and the Malmö Symphony Orchestra (2003-2006).

Engagements with orchestras such as the Royal Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony, BBC National Orchestra of Wales, Real Filharmonía de Galícia, RTVE Orchestra Madrid, Pittsburgh Symphony and the Baltimore Symphony Orchestras are a regular feature of König’s seasonal activities. His other engagements include the Staatskapelle Dresden, Orchestre de Paris, Danish National Symphony, Netherlands Philharmonic, Norwegian Radio Orchestra, Orquesta de Valencia, Dresden Philharmonic, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrucken, Bremen Philharmoniker, BBC National Orchestra of Wales, Barcelona Symphony, Orquesta de Euskadi and Orquesta Sinfónica Castilla y León. Further afield he has conducted the Melbourne Symphony, New Zealand Symphony, Adelaide Symphony, West Australian Symphony and the Malaysia Philharmonic Orchestra.

An impressive debut in the USA in 2010 has led to multiple re-invitations from the Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, New Jersey Symphony, Houston Symphony, Indianapolis Symphony, Cincinnati Symphony, Vancouver Symphony, Oregon Symphony, Milwaukee Symphony, Toronto Symphony, Seattle Symphony and the Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Christoph König’s opera experience includes productions of Die Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte and Il Turco in Italia at Zurich Opera, Die Entführung aus dem Serail at the Teatro Real in Madrid, Don Giovanni at the Staatsoper Stuttgart and Die Zauberflöte and Rigoletto at Deutsche Oper Berlin. His discography includes recordings for Hyperion, DB Productions, Ao Vivo, Chandos and SEL Classics, and a new relationship with Rubicon Classics is launched this season with a recording of Symphonies by Beethoven and Méhul which will be followed by Schubert and Berio in 2018.

König was born in Dresden where he sang in the celebrated Dresdner Kreuzchor. He studied conducting, piano and singing at the Dresdner Musikhochschule. His early work as a conductor took him to masterclasses given by, amongst others, Sergiu Celibidache and Sir Colin Davis, with whom he worked as assistant conductor/ Korrepetiteur at the Dresden Opera/Sächsische Staatskapelle. He began his professional career as Erster Kapellmeister at the Opera in Bonn.

(November 2017)

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Martin Helmchen

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En Estados Unidos debutó como solista con Christoph von Dohnányi en el Festival de Tanglewood con la Sinfónica de Boston, y en la presente temporada debutará con la New York Philharmonic, de nuevo con Von Dohnányi.

 Otras actuaciones de Martin Helmchen durante la presente temporada, además de su programa como artista en residencia en la Filarmónica de Dresde, tendrán lugar con la Gewandhaus de Leipzig, NDR de Hamburgo o Konzerthaus Orchester Berlin, con direcotres como Michael Sanderling, Herbert Blomstedt o Paavo Järvi, así como una gira por Alemania con la London Philharmonic y Vladimir Jurowski.

En recital, Martin Helmchen se ha presentado en Lucerna, Zurich, Grenoble, Darmstadt y Praga. Influido por sus colaboraciones con el violonchelista ya fallecido Boris Pergamenschikow, Martin Helmchen es un entusiasta de la música de cámara y colabora con solitas como Juliane Banse, Veronika Eberle, Julia Fischer, Sharon Kam, Sabine Meyer, Christian Tetzlaff y Marie-Elisabeth Hecker. En el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén 2014 actuó junto a Robert Holl en una liederabend, lo que se repetirá en el Konzerthaus de Viena con Matthias Goerne en un programa Schumann.

Artista exclusivo PentaTone desde 2007, ha grabado conciertos de Mozart, Mendelssohn, Schumann y Dvorák. Su primera grabación en solitario de obras de Schubert ganó un premio ECHO en 2009 y su disco de dúos de Schubert con Julia Fischer fue objeto de magníficas críticas, así como sus registros de conciertos de Mozart con la Orquesta de Cámara de Holanda y Gordan Nikolic.

Alumno de Galina Iwanzowa en Berlín, Martin Helmchen obtuvo en 2001 el premio del Concurso Clara Haskil. En 2005 fue becado por el fondo Borletti-Buitoni y en 2006, reconocido como "Credit Suisse Young Artist", lo que culminó con su debut con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo Valery Gergiev en el Festival de Lucerna. Entre 2005 y 2007 Martin Helmchen fue solista en el programa "BBC New Generation Artists.

 

Mayo 2015 

 

 

Biografía (inglés): 

With his highly virtuosic yet unpretentious style, pianist Martin Helmchen continues to make his impression on the international music scene including impressive debuts with Berlin Philharmonic and Herbert Blomstedt, Vienna Philharmonic and Valery Gergiev, London Philharmonic with Vladimir Jurowski and City of Birmingham Symphony Orchestra and Andris Nelsons. In the USA he made his concerto debut as soloist with Christoph von Dohnányi at the Tanglewood Festival with Boston Symphony and in 2014/15 season Martin Helmchen will make his New York Philharmonic debut under the baton of von Dohnányi.

2014/15 will also see Martin Helmchen as Artist in Residence with the Dresden Philharmonic, and soloist with The Philharmonia / Paavo Järvi, Leipzig Gewandhaus Orchestra / Herbert Blomstedt, NDR Symphony Hamburg / Manfred Honeck, with the Konzerthaus Orchester Berlin / Michael Sanderling and on tour in Germany with the London Philharmonic Orchestra and Vladimir Jurowski.

In solo recital Martin Helmchen performs in Lucerne, Zurich, Grenoble, Darmstadt and Prague. With a passion for chamber music largely ignited in early collaborations with the late cellist Boris Pergamenschikow Martin Helmchen has been an Associate Professor for chamber music at the Kronberg Academy. He regularly collaborates with friends including Juliane Banse, Veronika Eberle, Julia Fischer, Sharon Kam, Sabine Meyer, Christian Tetzlaff and with his wife and cellist Marie-Elisabeth Hecker. At the 2014 Jerusalem International Chamber Music Festival he partners Robert Holl in a lieder recital as he will do so in Vienna’s Konzerthaus with Matthias Goerne performing Schumann together and in spring 2015 with Marie-Elisabeth Hecker they perform duos in Paris, and Birmingham’s Town Hall.

An exclusive PentaTone artist since 2007, Helmchen has recorded discs of Mozart, Mendelssohn, Schumann and Dvorak concerti. His first solo recording of Schubert works won an ECHO Award in 2009 and a disc of Schubert duos with Julia Fischer has won no less acclaim as have his discs of Mozart concerti for which he collaborated with the Netherlands Chamber Orchestra led by Gordan Nikolic.

A former student of Galina Iwanzowa in Berlin, Martin Helmchen still receives tutelage from Arie Vardie at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Other mentors with whom Martin regularly continues to study are Alfred Brendel and William Grant Naboré from the “Klavierakademie Comer See“. An early impact on his career was winning the „2001 Clara Haskil Competition”. He was a Fellow of the Borletti-Buitoni-Trust in 2005 and the “Credit Suisse Young Artist” in 2006 culminating with his debut with the Vienna Philharmonic Orchestra under Valery Gergiev at the Lucerne Festival. Between 2005 and 2007 Martin Helmchen was a soloist on the “BBC New Generation Artists” scheme.

 

 

May 2015

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Garrick Ohlsson

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Desde que se alzó con el premio Chopin en 1970, Garrick Ohlsson se ha consolidado internacionalmente por su maestría interpretativa y su extraordinaria técnica. Considerado como uno de los principales intérpretes de Chopin a nivel mundial, Garrick Ohlsson destaca también como un pianista que domina un amplísimo repertorio. Así, quien fue alumno de los últimos años de Claudio Arrau, es reconocido por sus interpretaciones de Mozart, Beethoven y Schubert, junto a toda la literatura pianística romántica. A día de hoy, Ohlsson tiene en su haber la interpretación de más de ochenta conciertos para piano y orquesta, desde Haydn y Mozart hasta obras escritas en el siglo XXI, algunas de ellas escritas especialmente para él.

 

Garrick Ohlsson ha interpretado en los últimos años obras tan significativas como el “Concierto para piano”, de Busoni, que ha ofrecido en Washington y Londres; o la obra pianística de Scriabin, autor del que, con ocasión del centenario de su muerte, en 2015, ofreció series de recitales en Londres, San Francisco, Chicago y Nueva York.

 

En las dos últimas temporadas, Ohlsson ha actuado en Montreal, Filadelfia, San Francisco, Los Ángeles, Atlanta, Cleveland, Seattle o Nueva York, y con orquestas como las de San Francisco, Detroit, Dallas, Houston,  Baltimore, Minessota, Praga o las orquestas de la BBC. Con la Boston Symphony ha interpretado el “Concierto” de Lutoslawski. Junto a la Orquesta del Festival de Budapest e Ivan Fischer, ha participado en un proyecto Dvorák que tuvo lugar en el Lincoln Center, de Nueva York.

 

Como intérprete de música de cámara, Garrick Ohlsson ha colaborado con los cuartetos Emerson, Cleveland, Takács y Tokyo, y junto al Jorja Fleezanis y Michael Grebanier ha creado el Trío FOG, con sede en San Francisco. Apasionado del canto, Ohlssohn ha acompañado a artistas como Magda Olivero, Jessye Norman y Ewa Poles.

 

Su discografía es amplísima, con numerosas ediciones en RCA, Angel, BMG, Delos, Hänssler, Nonesuch, Telarc o Virgin Classics, entre otros sellos. Destaca su integral de Sonatas de Beethoven, cuyo tercer disco obtuvo un Grammy. También ha grabado la integral Chopin (Hyperion, 2008), el “Concierto núm. 3”, de Rachmaninov, con la Talanta Symphony y Antonio Papano (2011) o conciertos de Brahms y Chaikovski grabados en directo con las orquestas de Melbourne y Sydney. Además de otras muchas grabaciones, Garrick Ohlsson fue objeto de una película documental sobre su figura como intérprete de Chopin con ocasión del bicentenario, en 2010, del autor polaco.

 

Además del magisterio de Claudio Arrau, otros nombres que han influido en la formación de Ohlsson, que fue alumno de la Juilliard School of Muisc desde los trece años de edad, son los de Orga Barabini, Tom Lishman, Sascha Gorodnitzki, Rosina Lhévinne e Irma Wolpe. Además del concurso Chopin, Ohlsson obtuvo los primeros premios de los concursos Busoni (1966) y Montreal (1968) y fue distinguido con premisos como el Avery Fisher (1994) o el premio Jean Gimbel Lane de la Northwestern University (2014), entre otros.

 

 

 

Mayo 2015

Biografía (inglés): 

Since his triumph as winner of the 1970 Chopin International Piano Competition, pianist Garrick Ohlsson has established himself worldwide as a musician of magisterial interpretive and technical prowess. Although long regarded as one of the world’s leading exponents of the music of Frédéric Chopin, Mr. Ohlsson commands an enormous repertoire, which ranges over the entire piano literature. A student of the late Claudio Arrau, Mr. Ohlsson has come to be noted for his masterly performances of the works of Mozart, Beethoven and Schubert, as well as the Romantic repertoire. To date he has at his command more than 80 concertos, ranging from Haydn and Mozart to works of the 21st century, many commissioned for him.

 An exponent of Busoni's rarely programmed piano concerto, Mr. Ohlsson will bring it to the National Symphony (Washington) and London's Barbican with the BBC Symphony Orchestra in autumn 2014. 2015 marks the centenary of the death of Alexander Scriabin whose piano music Mr. Ohlsson will present in a series of recitals in London, San Francisco, Chicago and New York. He will also return to the orchestras of San Francisco, Detroit, Dallas, Houston, Baltimore, Minnesota, BBC Scotland and Prague where he is a frequent guest.

The 2013-14 season included recitals in Montreal, Philadelphia, San Francisco, Los Angeles, Seattle and Kansas City, culminating in February in Carnegie Hall with a program including Beethoven, Schubert, Chopin and excerpts from his recording of works of Charles Tomlinson Griffes. In January, he returned to the Boston Symphony to play Lutoslawski's piano concerto, and to the orchestras of Los Angeles, San Francisco, Atlanta and Cleveland. Performances outside North America included Stockholm (Sweden), São Paolo (Brazil), and Hong Kong (China), in addition to a Dvořák project with the Budapest Festival Orchestra and Ivan Fischer at Lincoln Center.

An avid chamber musician, Mr. Ohlsson has collaborated with the Cleveland, Emerson, Takács and Tokyo string quartets, among other ensembles. Together with violinist Jorja Fleezanis and cellist Michael Grebanier, he is a founding member of the San Francisco-based FOG Trio. Passionate about singing and singers, Mr. Ohlsson has appeared in recital with such legendary artists as Magda Olivero, Jessye Norman, and Ewa Podleś.

Mr. Ohlsson can be heard on the Arabesque, RCA Victor Red Seal, Angel, BMG, Delos, Hänssler, Nonesuch, Telarc, and Virgin Classics labels. His ten-disc set of the complete Beethoven sonatas, for Bridge Records, has garnered critical acclaim, including a GRAMMY® for Vol. 3. His recording of Rachmaninoff’s Concerto No. 3, with the Atlanta Symphony and Robert Spano, was released in 2011. In the fall of 2008 the English label Hyperion re-released his 16-disc set of the complete works of Chopin. Hyperion recently released a disc of all the Brahms piano variations and “Goyescas,” by Enrique Granados, and music of Charles Tomlinson Griffes. The latest CDs in his ongoing association with Bridge Records are “Close Connections,” a recital of 20th-Century pieces, and two CDs of  works by Liszt. In recognition of the Chopin bicentenary in 2010, Mr. Ohlsson was featured in a documentary "The Art of Chopin" co-produced by Polish, French, British and Chinese television stations. Most recently, both Brahms concerti and Tchaikovsky's second piano concerto were released on "live" performance recordings with the Melbourne and Sydney Symphonies on their own recording labels.

 

A native of White Plains, N.Y., Garrick Ohlsson began his piano studies at the age of 8, at the Westchester Conservatory of Music; at 13 he entered The Juilliard School, in New York City. His musical development has been influenced in completely different ways by a succession of distinguished teachers, most notably Claudio Arrau, Olga Barabini, Tom Lishman, Sascha Gorodnitzki, Rosina Lhévinne and Irma Wolpe. Although he won First Prizes at the 1966 Busoni Competition in Italy and the 1968 Montréal Piano Competition, it was his 1970 triumph at the International Chopin Competition in Warsaw, where he won the Gold Medal (and remains the single American to have done so), that brought him worldwide recognition as one of the finest pianists of his generation. Since then he has made nearly a dozen tours of Poland, where he retains immense personal popularity. Mr. Ohlsson was awarded the Avery Fisher Prize in 1994 and received the 1998 University Musical Society Distinguished Artist Award in Ann Arbor, MI. He is also the 2014 recipient of the Jean Gimbel Lane Prize in Piano Performance from the Northwestern University Bienen School of Music. He makes his home in San Francisco.

 

May 2015

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Paul Huang

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Paul Huang, violin

El violinista estadounidense de origen taiwanés Paul Huang, a quien el  Washington Post ha definido como "un artista poseedor de todos los atributos para desarrollar una importante carrera”, debutó recientemente en recital en el Lincoln Center con un lleno total, tras lo cual tiene previsto presentarse con la Filarmónica de Louisiana, Fairfax Symphony, Sinfónica de Brevard, Filarmónica de Boca del Río y Filarmónica de Seúl, al tiempo que volverá a tocar con la Alabama Symphony, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica Nacional de México y Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán.

Entre sus actuaciones más  recientes destacan sus recitales en el Kennedy Center de Washington, la Morgan Library de Nueva York, la Jordan Hall (Boston), el Museo del Louvre (París), National Concert Hall (Taipei) y el Auditorio de la Ciudad Prohibida de Beijing. Su primer CD en solitario, una colección de piezas virtuosísticas, verá la luz próximamente bajo el sello CHIMEI. También ha grabado "Four Songs of Solitude" para violín solo, de John Harbison, en un CD de Harmonia Mundi en asociación con la Camerata Pacifica.

Otras actuaciones destacadas de Paul Huang incluyen conciertos en Estados Unidos con la Orquesta de St. Luke en el Lincoln Center, la Orquesta de Louisville; en Hungría con la Budapest Dohnányi Sinfonía; en la Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica Nacional; y en Taiwán con la Sinfónica de Taipei y la Sinfónica Nacional de Taiwán. Ha colaborado con directores como el fallecido Christopher Hogwood, Jorge Mester, Markus Stenz, Shlomo Mintz, Carlos Miguel Prieto, Adreas Delfs y Gunter Neuhold.

Como músico de cámara ha sido seleccionado para participar en el prestigioso programa de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, así como en festivales en Estados Unidos, Alemania, Suiza, Corea del Sur y Japón, y ha colaborado con instrumentistas de la talla de Gil Shaham, Cho-Liang Lin, Nobuko Imai, Maxim Rysanov, Frans Helmerson y David Geringas.

 

Nacido en Taiwán, Paul Huang, inició sus estudios de violín a la edad de siete años y a los catorce ingresó en la Juilliard Pre-College. Toca el violin Guarneri del Gesù ex-Wieniawski, Cremona 1742, que disfruta en calidad de préstamo gracias a la Stradivari Society de Chicago. En 2011 fue premiado en las audiciones internacionales Young Concert Artists, en 2009 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Sion-Valais, de Suiza, y el Chi-Mei Cultural Foundation Award, destinado a las carreras más prometedoras de jóvenes artistas en Taiwán.

www.paulhuangviolin.com

Biografía (inglés): 

Paul Huang, violin

Hailed by the Washington Post as “an artist with the goods for a significant career”, Taiwanese-American violinist Paul Huang is already recognized for his eloquent music making, distinctive sound, and commanding stage presence.  Mr. Huang made his sold-out Lincoln Center recital debut on the “Great Performers” series this season.

Upcoming engagements include debuts with the Louisiana Philharmonic, the Fairfax Symphony, the Brevard Symphony, Filarmonica de Boca del Rio, and the Seoul Philharmonic, as well as return engagements with the Alabama Symphony, the Bilbao Symphony, the Mexico National Symphony, and the National Taiwan Symphony Orchestra.

Recent recital appearances include at the Kennedy Center (Washington D.C.), the Morgan Library (New York), Jordan Hall (Boston), the Louvre (Paris), National Concert Hall (Taipei), and Forbidden City Concert Hall (Beijing).  His first solo CD, a collection of favorite virtuoso and romantic encore pieces, is slated for a spring release on the CHIMEI label.  In association with the Camerata Pacifica, he also recorded "Four Songs of Solitude" for solo violin for their album of John Harbison works, which was released on Harmonia Mundi.

Mr. Huang’s concerto appearances have spanned the globe, in the United States with the Orchestra of St. Luke’s at Lincoln Center, the Louisville Orchestra, and the Hilton Head Symphony; in Hungary with the Budapest Dohnányi Symphony; in Mexico City with the Orquesta Sinfónica Nacional; and in Taiwan with the Taipei Symphony and the National Taiwan Symphony.  He has collaborated with such conductors as the late Christopher Hogwood, Jorge Mester, Markus Stenz, Shlomo Mintz, Carlos Miguel Prieto, Adreas Delfs, and Gunter Neuhold.

An avid chamber musician, he has been selected to join the prestigious Chamber Music Society of Lincoln Center CMS Two program from 2015-2018.  Mr. Huang is also a frequent guest at festivals including Crested Butte, Brevard, Saratoga, and abroad at Moritzburg (Germany), Sion (Switzerland), Great Mountains (Korea), and the CHANEL Festival (Japan).  He has collaborated with notable instrumentalists including Gil Shaham, Cho-Liang Lin, Nobuko Imai, Maxim Rysanov, Frans Helmerson, and David Geringas.

Winner of the 2011 Young Concert Artists International Auditions, Mr. Huang made critically acclaimed recital debuts in New York at Merkin Hall and in Washington D.C. at the Kennedy Center. Other honors include First Prize at the 2009 International Violin Competition Sion-Valais in Switzerland and the 2009 Chi-Mei Cultural Foundation Arts Award for Taiwan’s Most Promising Young Artists.

Born in Taiwan, Mr. Huang began violin lessons at the age of seven. Since entering the Juilliard Pre-College at fourteen, he has continued studies at the school with Hyo Kang and I-Hao Lee. Mr. Huang is a proud recipient of the inaugural Kovner Fellowship at The Juilliard School and plays the Guarneri del Gesù Cremona, 1742 ex-Wieniawski on loan through the generous efforts of the Stradivari Society of Chicago.

www.paulhuangviolin.com

 

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Paul Huang  © Lisa Mazzuco
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HJ Lim

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HJ Lim
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Biografía
Biografía: 

HJ Lim comenzó sus estudios musicales a los tres años de edad con Jong-Sun Kim. Con tan solo doce años, Lim decidió trasladarse a Francia, donde se sumergió en el mundo de la música de los compositores que habían dado sentido a sus años de formación. Después de convertirse en la persona más joven en obtener el Diplôme d'Etudes Musicales Complètes del Conservatorio Nacional de Rouen, HJ Lim se graduó con el Primer Premio en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. HJ Lim vive en la zona francófona de Suiza.

Esta pianista coreana de 27 años destaca por su carismática presencia escénica, una gran técnica y una personalidad encantadora y burbujeante. En los conciertos, su virtuosismo vivaz sabe cómo entusiasmar al público, en particular a los jóvenes. En 2012 fue la primera y única pianista en conseguir el puesto número 1 en las listas de iTunes classical en USA y Canada. Ha logrado tener un gran número de jóvenes fans a través de sus vídeos en Youtube y su presencia en las redes sociales. 

Al mismo tiempo que manifiesta una radical modernidad en su manera de relacionarse con el público es, sin embargo, una artista que se comporta de manera clásica a la hora de estudiar el gran repertorio. Así, antes de ofrecer la integral de las sonatas de Beethoven, estuvo documentándose acerca del compositor, leyendo sus diarios, cartas, etc. Tras presentar la integral beethoveniana en París durante ocho noches seguidas, repitió estos conciertos en el Arts Center de Seúl y en el Asahi Hall (Tokio) en verano de 2013. Lim regresó de nuevo a Japón y a Corea en gira con la Zurich Chamber Orchestra, bajo la batuta de Sir Roger Norrington, interpretando el Concierto núm. 2, de Beethoven. Asimismo, se presentó en gira en Hong Kong y Tailandia en octubre de 2014. 

En 2011 HJ Lim grabó la integral de sonatas de Beethoven para EMI Classics. Su nuevo CD con obras de Ravel y Scriabin para Warner Classics fue lanzado en febrero de 2014. HJ Lim graba en exclusividad para Warner Classics con pianos CFX de Yamaha.

Sus apariciones con orquesta incluyen conciertos con la NDR Hamburg Symphony Orchestra en Buenos Aires y Sao Paulo; Scottish National Orchestra, en el Royal Albert Hall; Moscow Radio Symphony Orchestra en la Tonhalle de Zurich; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Munich Symphony, Seattle Symphony Orchestra, Orchestra of the Welsh National Opera, Hofer Symphoniker, Philadelphia Chamber Orchestra, etc.

Hj Lim ha ofrecido recitales en las salas más importantes del mundo tales como el Wigmore Hall, Victoria Hall, Sala Verdi en Milán, Stadtcasino en Basel así como en el Théâtre des Bouffes du Nord y Palais Royal en Paris. Ha actuado en festivales tales como el Festpiele Mecklenburg- Vorpommern, Annecy Classical Festival, Gilmore Keyboard Festival y el Beethoven Festival de Chicago, entre otros. 

 

Biografía (inglés): 

The 27 year-old pianist from South Korea distinguishes herself with her charismatic stage presence, a phenomenal technique and a charming and bubbly personality. In her concerts, the vivacious virtuoso knows how to enthuse young audiences in particular. In 2012, she was the first and only classical pianist to debut at number 1 on the Classical iTunes Charts in the USA and Canada and has managed to gain a young fan base through her videos on YouTube and presence on social networks.

While she is up to date in her style of communication, her way of studying composers and their works might almost seem old-fashioned in its thoroughness. In preparation for her first performance of Beethoven’s complete piano sonatas in Paris in 2010, HJ Lim immersed herself in the composer’s diaries and letters and read all available biographies. Her performance in Paris, which took place over eight consecutive evenings, was repeated in her native South Korea at the Seoul Arts Center and at the Asahi Hall in Tokyo in summer 2013. With Beethoven‘s 2nd Piano Concerto, she returns to Japan and South Korea when she embarks on a major tour of Asia with the Zurich Chamber Orchestra under Sir Roger Norrington, which will also take her to Hong Kong and Thailand in October 2014.

In 2011, HJ Lim recorded the complete Beethoven cycle for EMI Classics. Her new recording featuring works by Ravel and Scriabin was released on Warner Classics in February 2014. HJ Lim records exclusively for Warner Classics on Yamaha’s Flagship CFX concert grand pianos.

Her solo appearances with orchestras include performances with the NDR Hamburg Symphony Orchestra in Buenos Aires and Sao Paolo, Orquestra Simfònica de Barcelona and Scottish National Orchestra in the Royal Albert Hall. She has also performed with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Munich Symphony, Seattle Symphony Orchestra, Orchestra of the Welsh National Opera, Moscow Radio Symphony Orchestra at Zurich Tonhalle, Hofer Symphoniker and Philadelphia Chamber Orchestra.

HJ Lim has performed solo recitals at many renowned concert halls including Wigmore Hall, Victoria Hall, Sala Verdi in Milan, Stadtcasino in Basel as well as in the Théâtre des Bouffes du Nord and Palais Royal in Paris. She has given performances at festivals such as Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Annecy Classic Festival, Gilmore Keyboard Festival and Beethoven Festival of Chicago.

HJ Lim began her musical studies at the age of three under Jong-Sun Kim. Aged twelve, Lim chose to relocate to France, where she immersed herself in the musical world of the composers who had shaped her formative years. After becoming the youngest-ever person to obtain the Diplôme d'Etudes Musicales Complètes from the Conservatoire National de Rouen aged fifteen, HJ Lim graduated with First Prize and obtained the Diplôme de Formation Supérieure, with highest distinctions in the class of Henri Barda, from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. HJ Lim lives in the French-speaking area of Switzerland. 

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Repertorio: 
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HJ Lim
HJ Lim @ Simon Fowler - EMI Classics
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Carlos Mena

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Carlos Mena, contratenor
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Biografía
Biografía: 

Carlos Mena, contratenor

Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1971, se formó en la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza, con los maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le ha llevado a  las salas más prestigiosas del mundo como la Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlín, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House o Concert Hall de Melbourn, entre otras, con direcotres como A. Ros-Marbá, J. López-Cobos, Paul Goodwin, N. Marriner, A. Marcon, O. Dantone, J. Mena, S. Weigle, G. Leonhardt, M. Minkowsky, etc...

Ha interpretado la ópera “Radamisto” de Händel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena y en la Concertgebouw de Ámsterdam, en producción del Festival de Salzburgo, dirigido por M. Haselböck y H. Grazer. Otras interpretaciones suyas son “Orfeo” de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de R. Jacobs/B. Kosky, “Il Trionfo” de Händel (rol Disinganno)  en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo y “Europera 5” de J. Cage en el Festival de Flandes. En el 2005 y 2006 canta Oberon en “A Midsummer Night’s Dream” de Britten en el Teatro Real de Madrid dirigido por I. Marin, con producción de P.L. Pizzi; Ascanio de “Ascanio in Alba” de Mozart en el Barbican Center de Londres y Tamerlano de “Bajazet” de Vivaldi en Bilbao, ambas con Europa Galante dirigidas por F. Biondi. En el 2007 estrenó “Viaje a Simorgh” de Sanchez-Verdú en el Teatro Real de Madrid y en el 2008, “Apollo” en Death in Venice de Britten en el Liceu de Barcelona.

Sus cerca de 30 recitales grabados para Mirare y Harmonia Mundi han logrado diversos premios como Diapasón de Oro del año 2002, “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año 2004, “Internet Classical Award 2004”, “Editor’s Choice” de Gramophon, “10” de Repertoire, “Choc” de Le Monde o Excepcional de Scherzo. Ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos como “Libro del Frío” y “Libro de las Estancias” de J. M. Sánchez-Verdú para los Festivales de León y Granada, y “Tres Sonetos de Michelangelo” de G. Erkoreka.

Julio 2013

 

 

 

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Carlos Mena, contratenor
Carlos Mena, contratenor
Carlos Mena, contratenor

Capilla Santa María

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Capilla Santa María
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Capilla Santa María. Director, Carlos Mena
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Biografía
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Capilla Santa María

 La Capilla Santa María tuvo su estreno ante el público en Septiembre del 2009 con motivo de la reapertura al público de la nave central de la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz. Fundada bajo el impulso de la Fundación Santa María y formada en su mayor parte por músicos relacionados con la ciudad de Vitoria-Gasteiz y su entorno, especializados en la interpretación de música antigua, está dirigida por Carlos Mena.

 

Su repertorio abarca un gran abanico de la llamada "música histórica", desde  el siglo XIII hasta finales del XVIII, destacando sus programas en torno a aniversarios conmemorativos de compositores como Georg Friedich Haendel, Henry Purcell, Charles Avison, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Caldara, Tomás Luis de Victoria, etc...

La formación es variable y adapta su orgánico a los códigos de interpretación de la literatura musical que ofrecen los seis siglos de música del repertorio que interpreta.

Entre sus objetivos se encuentra tanto la interpretación de programas de autores reconocidos como de otros desconocidos para el gran público y de autores que dejaron su testamento musical en el archivo de la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz y en otros archivos de la península, y que constituye patrimonio vivo de nuestra cultura.

Recientes y próximos compromisos incluyen conciertos en la Catedral Santa María de Vitoria, Les Riches Heures de Valère en Suiza, Quincena Musical de Donostia y Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre otros.

 Julio 2013

 

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Capilla Santa María. Director, Carlos Mena
Capilla Santa María. Director, Carlos Mena
Capilla Santa María. Director, Carlos Mena

Mensa Harmonica

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Mensa Harmonica
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Mensa Harmonica. Director, Carlos Mena
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Mensa Harmonica. Director, Carlos Mena
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Biografía
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Mensa Harmonica

 Mensa Harmonica es un grupo instrumental variable que se dedica a la interpretación del repertorio camerístico de los siglos XVII y XVIII. La búsqueda de material inédito, olvidado o poco frecuente, es una de las principales inquietudes de este ensemble.

 

 La formación está compuesta por músicos con una amplia trayectoria musical, que trabajan con grupos de reconocido prestigio como Al Ayre Español, La Real Cámara, la Orquesta Barroca de Sevilla, Le Concert des Nations o la Orquesta del S. XVIII entre otros, actuando de forma periódica en los principales festivales y escenarios europeos y grabando para reconocidos sellos discográficos como Alia Vox, Harmonia Mundi, Mirare, etc.

 

Mensa Harmonica ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Música Francesc Viñas, la Quincena Musical de San Sebastián, los Ciclos Musicales de verano de Deba y Zarauz, la temporada musical del Caixaforum de Palma de Mallorca y ha grabado para Catalunya Música y para Radio Nacional de España. También ha participado en el Festival de Música Antigua de Mataró, el Centro Social y Cultural de “la Caixa” de Tarragona, el Festival Internacional de Música de Mahón, las Semanas de Música Antigua de Estella y Vitoria, en el ciclo Cultural Cordón de Burgos. Ha participado también en el Festival de Música Antigua de Peñíscola, así como en la temporada musical de CaixaForum Barcelona. El Festival Internacional de Santander, el XVI Festival Siglos de Oro, en Madrid, el ciclo de Concerts d’été de Sant Germain, en Ginebra y, el ciclo "Castrati" organizado por la Fundación Juan March, han sido sus últimas participaciones en festivales.

 

Carlos Mena es el eje vertebrador de los programas vocales de Mensa Harmonica. Sus cualidades musicales junto a su versatilidad y espíritu camerístico hacen posible abordar un repertorio amplísimo y en muchos casos arriesgado, si se tiene en cuenta el especial interés del grupo en la interpretación de obras inéditas o poco frecuentes. Los programas propuestos por Mensa Harmonica son temáticos, girando en torno a una determinada localización geográfica o a un movimiento sociocultural concreto en cuyo seno se desarrolla un movimiento artístico-musical.

 

Julio 2013

 

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Mensa Harmonica. Director, Carlos Mena
Mensa Harmonica. Director, Carlos Mena
Carlos Mena, contratenor y director de Mensa Harmonica

Jochen Kupfer

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Kupfer
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Descripción breve: 
Jochen Kupfer, Barítono
Descripción breve (inglés): 
Jochen Kupfer, Baritone
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Biografía
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Jochen Kupfer es uno de los cantantes alemanes más solicitados. Ha obtenido diversos primeros premios en importantes concursos de canto, como el del Festival Mozart de Würzburg, Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig, Concurso VDMK y Concurso Mendelssohn de Berlín o el Concurso Maestros Cantores en Núremberg, entre otros.

Su voz ha sido definida como un “bálsamo, redonda y grande en todos sus registros” (Die Welt), siendo considerada como una de las personalidades vocales más importantes de su generación. Así lo demuestran sus constantes apariciones en los más importantes escenarios del mundo: Staatsoper Berlin, Komische Oper Berlin, Oper Leipzig, Opernhaus Zürich, Bayerische Staatsoper München, Festival de Salzburgo, Île-de-France (París), Festival Schleswig-Holstein, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires, New National Theatre Tokyo, además de conciertos y recitales por toda Europa, Japón, China, Corea, Hong Kong, Israel, México, Brasil y los Estados Unidos.

Comenzó su carrera profesional manteniendo una estrecha colaboración con la Semperoper Dresden, con papeles tan importantes como el Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Papageno (Die Zauberflöte), Olivier de (Capriccio) o Don Giovanni. Desde entonces, ha cantado con gran éxito importantes papeles: Mandryka (Arabella), Kurwenal (Tristan und Isolde), El mensajero (Die Frau ohne Schatten), Orest (Elektra), Escamillo (Carmen), Peter (Hänsel und Gretel), el rol protagonista de Guillaume Tell de Rossini, Giorgio Germont (La traviata) y Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg), Gunther (Götterdämmerung), entre muchos otros.

Ha colaborado con directores de prestigio, como Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Riccardo Chailly, Rafael Frühbeck de Burgos, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Jeffrey Tate, Enoch zu Guttenberg, Christoph Prick, Kent Nagano, Fabio Luisi, Yuri Temirkanov, Paavo Järvi y Herbert Blomstedt.

Ha grabado para sellos discográficos como Channel Classics, Deutsche Grammophon, Farao o BIS. Entre sus discos más aclamados por la crítica se encuentran el ciclo de lieder de Franz Schreker, Kernelieder y Liederkreis op. 24 de Schumann, Die schöne Müllerin y Winterreise de Schubert, Requiem de Mozart, Der Friedenstag de Richard Strauss, así como diversas cantatas de Bach y, en DVD, Die Mesitersinger von Nürnberg de Wagner.

Formado vocalmente desde los diez años en su ciudad natal Grimma (Alemania), estudió con Helga Forner en la Musikhochschule Leipzig, completando su formación con Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, Rudolf Piernay, Harald stamm y Dale Fundling.

(Octubre 2017)

Biografía (inglés): 

Jochen Kupfer es uno de los cantantes alemanes más solicitados. Ha obtenido diversos primeros premios en importantes concursos de canto, como el del Festival Mozart de Würzburg, Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig, Concurso VDMK y Concurso Mendelssohn de Berlín o el Concurso Maestros Cantores en Núremberg, entre otros.

Su voz ha sido definida como un “bálsamo, redonda y grande en todos sus registros” (Die Welt), siendo considerada como una de las personalidades vocales más importantes de su generación. Así lo demuestran sus constantes apariciones en los más importantes escenarios del mundo: Staatsoper Berlin, Komische Oper Berlin, Oper Leipzig, Opernhaus Zürich, Bayerische Staatsoper München, Festival de Salzburgo, Île-de-France (París), Festival Schleswig-Holstein, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires, New National Theatre Tokyo, además de conciertos y recitales por toda Europa, Japón, China, Corea, Hong Kong, Israel, México, Brasil y los Estados Unidos.

Comenzó su carrera profesional manteniendo una estrecha colaboración con la Semperoper Dresden, con papeles tan importantes como el Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Papageno (Die Zauberflöte), Olivier de (Capriccio) o Don Giovanni. Desde entonces, ha cantado con gran éxito importantes papeles: Mandryka (Arabella), Kurwenal (Tristan und Isolde), El mensajero (Die Frau ohne Schatten), Orest (Elektra), Escamillo (Carmen), Peter (Hänsel und Gretel), el rol protagonista de Guillaume Tell de Rossini, Giorgio Germont (La traviata) y Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg), Gunther (Götterdämmerung), entre muchos otros.

Ha colaborado con directores de prestigio, como Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Riccardo Chailly, Rafael Frühbeck de Burgos, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Jeffrey Tate, Enoch zu Guttenberg, Christoph Prick, Kent Nagano, Fabio Luisi, Yuri Temirkanov, Paavo Järvi y Herbert Blomstedt.

Ha grabado para sellos discográficos como Channel Classics, Deutsche Grammophon, Farao o BIS. Entre sus discos más aclamados por la crítica se encuentran el ciclo de lieder de Franz Schreker, Kernelieder y Liederkreis op. 24 de Schumann, Die schöne Müllerin y Winterreise de Schubert, Requiem de Mozart, Der Friedenstag de Richard Strauss, así como diversas cantatas de Bach y, en DVD, Die Mesitersinger von Nürnberg de Wagner.

Formado vocalmente desde los diez años en su ciudad natal Grimma (Alemania), estudió con Helga Forner en la Musikhochschule Leipzig, completando su formación con Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, Rudolf Piernay, Harald stamm y Dale Fundling.

(Octubre 2017)

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